Life is beautiful~~

嗯，染谷將太從頭到尾的魯蛇臉真是非常有娛樂性XD

「哪啊哪啊～神去村」改編自日本直木獎才女三浦紫苑的暢銷書籍，原著也是2011年台灣最暢銷翻譯小說。故事從一個小魯蛇平野勇氣大學落榜開始，落榜的他原本還是很小屁孩的跟著已考上大學的朋友們吃喝玩樂，但其實內心還是很彷徨不安的他一時間被林業招募新人傳單上的大美女長澤雅美吸引，深深覺得去了就能看到心目中的女神，於是就傻傻報名了，隻身來到山中接受林業訓練的他，在一連串的文化（？）衝擊下，漸漸找到一條屬於自己的路…

都市長大的平野勇氣來到山裡面的第一個巨大無比的衝擊就是—手機沒・訊・號！！天啊！！這在現在人人手機網路吃到飽，沒吃到飽也可以馬上找到free WIFI的世界裡，簡直就是原始和文明的分界啊！接著是一連串無法想像的職前訓練—林業常識、砍樹等。老師們一個個都是身體精壯的老山林人，放在一起簡直就是滿山跑的放山雞v.s沒在運動的白白瘦瘦小弱（肉）雞。再配上他那傻乎乎小屁孩式的笑容，真的會讓人很想一拳貓下去XD

神去村是個很可愛的村莊，村莊口打麻將答非所問的四個老阿嬤、一群奔放的村莊小屁孩、根本野生一直釋放費洛蒙的飯田前輩（同時也是職前訓練時最恐怖的老師…），連那隻不分男女都要騎的老板家的狗都莫名地有喜感。藏在深山中的神去村雖然人口稀少電話又沒信號，對女性的看法遠古的令人髮指（年紀輕輕就應該結婚，沒結婚一定有問題），但他們尊重山林的態度令人尊敬，對比現在社會狀況更明顯感覺到「樹木（自然）」所受到的忽視！

神去村的村民仍保有許多的習俗與禁忌，例如遇到山裡的石菩薩一定會雙手合十虔誠祭拜，或是仍堅守特定日子封山讓山神確認山中的樹木等。看在來自都市的勇氣眼裡，簡直就是老古板般的迷信。隨著在神去村的365天日數遞減，被水蛭和毒蛇攻擊過的平野勇氣也漸漸地融入當地。

如果說阿湯哥的「明日邊界」是科幻版的「今天暫時停止」，那「迴路人生」就是驚悚版的土撥鼠了。記得小時候看羅賓威廉斯演的「美夢成真」，是我第一次聽到自殺的人會一直重複自己死亡前的那一刻，並且不自知，於是他只會不斷地在無盡的痛苦中輪迴，無法跳脫。

「迴路人生」則用另一個角度來詮釋「無間地獄」。電影的一開始就是看起來非常不舒服的艾格替倒在地上的愛妻梅施行CPR，一陣徒勞無功後，抱著梅哭泣的他也接著臥倒在地，下一瞬間卻發現自己竟開著車，和身旁的梅說著話。是的，老梗來了，如同「明日邊界」的阿湯哥永遠在自己睡倒在機坪上的那刻reset，平凡的艾格也總是在開車載著梅回家的路上重新醒來。不過在無間重複的老梗上，「迴路人生」可是賦予了不一樣的想法。

「明日邊界」和「今天暫時停止」的reset都建立在主角「活著」，每次的死亡只是為了復活，每次的人生更是可透過努力而改變。「迴路人生」則是隨著艾格第一次進入莫名出現的長廊，走入盡頭的房間，在一場如同毒癮和酒癮的「小組治療」中我們漸漸發現，這群看起來毫無共通點的陌生人們都是殺人犯，更令人驚訝的是他們都是「已死的殺人犯」。每個人站上眾人面前時必須開口說：「我是XXX，我如何如何殺了誰誰誰」。每次回來這個房間，我們和艾格對於當天發生的事情有更多的了解。艾格也隨著了解越多而越想改變是已發生的事，但是已死之人要如何改變已成定局的事呢？即便他的內心吶喊著不要做，身體卻只會一再重複當初的反應。這比自殺者不斷重複死亡時刻卻不自知自己已死還要更悲劇。

這部戲看起來簡單，討論的主題卻很有深度—何謂「愛」？人為什麼會殺人？又為何願意犧牲？戲裡的每個轉折都還挺新鮮的，結局也滿出乎預料。但我得說就如同所有跟時空交錯有關的戲一定會有邏輯上的問題，「迴路人生」的結局雖然很正向，但有些邏輯上的地方還真是說不通啊…（也可能是我頭腦打結想不通…）。

「迴路人生」的英文片名Cruel & Unusual，指的應該是艾格死後來到的地方，冷酷無情的監管人(？)是永遠躲在老舊黑白電視機畫面裡的老女人/男人，搭配著冰冷威嚴的聲線，光是看著那雜訊斑斑的黑白螢幕就有種毛骨悚然的感覺。電影走到中段一度也讓人覺得原來看起來平凡的家庭也是很冷漠且不平凡啊…不過導演的內心深處似乎還是很溫暖的，試著在結局的部分注入一些希望，不失為一個好結局，如果能夠把邏輯上的不合理的部分理的更清，那就更完美了。

「不完美情人」改編自育江綾（いくえみ綾）的少女漫畫「潔く柔く」，網路上的中文譯名為「純淨脆弱的心/純潔脆弱的心/純潔柔軟的心」。原著是一篇篇的短篇，電影改編自其中一篇春田跟柑奈的故事、一篇赤澤祿的故事、以及一篇長大後的柑奈和阿祿的故事。我覺得這部電影是少數改編自漫畫的電影中，比原著的情節跟細節都還要完整的作品。

之前日本上映時一時好奇就上網google了一下，說實話看完電影介紹後其實對電影沒什麼興趣更沒有什麼期待，看到日文片名「潔く柔く」，腦中更是不由自主閃過嘴裡咬著衛生紙的小拉拉…會讓我繼續follow它的原因主要還是這兩年又開始翻紅的長澤雅美，跟幾年前低潮期總有負面新聞傳出的她相比，這幾年又開始有當年「在世界中心呼喊愛」中的女神樣了，甚至更親民了一些。話說回電影，這部電影出乎我意料的好看。如同我前面說的，看電影前我真的是一點期待都沒有，電影簡介讓我有種可能是部步調緩慢又芭樂的純愛片之感，甚至對於久違的長髮雅美的造型有點意見（我就是喜歡短髮的雅美桑！），沒想到完完全全是顆散發柔軟光芒的珍珠啊！！！（突然有點明白為什麼原著叫做「純潔柔軟的心」了…）

近幾年日本很多改編自漫畫和書的日劇跟電影，當中當然有好有壞。「不完美情人」絕對屬於好的那邊。電影本身超過兩個鐘頭，以這幾年日本電影一定超過兩小時的趨勢來說不令人意外，令人意外的是不像有些日本電影純粹為了長而長，經常前半段節奏緊湊，後半段整個節奏慢掉，「不完美情人」的節奏感掌握的很好，跟著男女主角之間的故事發展非常流暢地走完這兩個鐘頭。電影的前半段是青春無敵的15歲高中生涯，對愛情還懵懂的四人，因為其中春田的意外喪生而改變了彼此關係，也成為柑奈心中無法抹滅的傷痕。接下來就是八年後出了社會的柑奈，在工作場合中遇到了乍看之下有點無禮的阿祿，從一開始有些針鋒相對的關係，到後來成為可以互相傾訴深埋心中傷痕的朋友，最後放開各自心中深埋許久的傷痛，手牽手向前走的關係。

這部戲非常療癒。基本上就是看到一群各自心中有個無法治癒的傷口的人們自我療癒的過程。桃花旺盛的柑奈因為青梅竹馬春田的死而無法真正的戀愛，情感停留在15歲那年，當所有人的時鐘都在往前走的時候只有她仍被困在原地。看起來大而化之的阿祿則是小學時和喜歡纏著他的女同學一起發生車禍，女同學當場身亡而他則活了下來。雖然不論是春田或女同學柿之內的死都不是柑奈和阿祿的錯，但濃濃的罪惡感卻一直困住他們。戲裡面柑奈說著原本春田死後她不敢再用手機簡訊，直到大學時被同學罵說這樣很麻煩，於是又開始使用簡訊，那一刻她覺得可以再次使用簡訊的自己很可怕。我想那就好像自己背叛了春田吧！

男女主角的背景設定很沈重，整部電影的步調卻很溫暖輕鬆，並且出乎意料之外地沒什麼少女漫畫的感覺。男女主角雖然心中背著很沈重的包袱，但仍是像一般人一樣旳生活著，只有在某些時刻才會不小心流露出一抹寂寞感，兩個看起來挺悲劇的角色碰在一起卻挺搞笑的，讓人覺得這兩個角色還真可愛，尤其是柑奈明明是個看起來成熟幹練的OL，談起戀愛來卻有種童稚感，不過想想也是，15歲的她連初戀都還來不及開始就被傷到了，也難怪面對阿祿時看起來就是經驗值零，整個人反應可愛的像個青少女！

「築巢人」是一部非常特別、與眾不同的紀錄片。沈可尚導演的上一部紀錄片「遙遠星球的孩子」同樣是在描述的自閉症患者，用一種如同Discovery頻道般傳遞科學新知的方式講述不同的家庭，據我所知也因此在不少教學單位中流傳著。「築巢人」同樣在記錄自閉症患者，但卻用了完全不同的筆觸。

事實上對看電影前不怎麼認真看影片介紹的我來說，在觀看「築巢人」時，直至影片將近一半之處我都沒還不確定主角立夫到底是什麼病症，我只看得出他和「一般人」不大一樣，直到中後的時候導演側拍立夫爸爸在某個活動中演講，明確說出「自閉症」三個字，我才真正確定了原來立夫是自閉症患者。「築巢人」的美學也有別于一般的紀錄片，沒有方方正正的畫面構圖，以之替代的是許多有些距離感、甚至如同偷窺般的鏡頭。沒有45度角面對鏡頭的訪談，有的仍是如同偷拍般的畫面，只看見立夫爸爸的90度側面，卻反而更能透過立夫爸爸的聲音，聽出他坦然面對人生的堅強與疲憊。

映後座談時導演說：「我想要的不是同情，而是同理心」。「遙遠星球的孩子」讓大家更了解自閉症，但大部份的人心中有的是「好可憐」的同情心，導演更想讓大家了解家有自閉症患者的家庭是如何生活，希望觀眾看完後產生的是理解、接受更甚於同情。我想我是懂得。「同情」事實上包含一種上對下的感覺，因為覺得自己過得比較好，所以對於這樣的生活很「同情」，有時候不當的同情甚至會讓被同情者感到不舒服，尤其並不是每個被同情者都覺得自己「很可憐」。多一點的理解跟包容有時候能帶給這些人更多的溫暖。

不可否認，「築巢人」很沈重。但在沈重的後面看到的是生命的堅韌。我很喜歡「築巢人」把重點放在自閉症者的家人。整部片的前半段就是這麼單純地記錄著立夫爸爸的生活。上班、照顧孩子、做家事、陪伴立夫。中間開始穿差少少的訪談，說著如何面對並接受這種生活的堅強，直至最後ending時的一段內心獨白說出最深層的脆弱。或許對某些人來說，最後的獨白是很震撼的，甚至可能無法理解。但我相信對家人中有重病患者（不論是生理疾病或心理疾病）的人來說，那卻是深藏心中曾經閃過腦海的話語，是最深的無奈與無力。但也正因為對家人無法放棄的愛才讓人能夠克服這些無奈與無力，雖然很多時候也是因為「愛」才有這些無力感，就如同取自希臘神話薛希佛斯推動巨石的英文片名「A Rolling Stone」一般，這是一個週而復始，不斷輪迴的過程。是愛，是無奈，是生活。

我很幸福。在台灣可以許多看到不同類型的紀錄片。不是每部都拍的好，也不是每部都言之有物，但我很幸福，有這麼多人不曾停止訴說不同角落發生的事，讓我這小小的井底之蛙能夠有更廣闊的天空。

「我的意外爸爸」片名很有趣。中文片名從小孩的角度出發，指的是突然多了另一個爸爸；日文片名「そして父になる」的中文翻譯為「我會成為父親」也有人翻成「就這樣成為了父親」，從父親的角度出發，面對自己必須做個父親的事實；英文片名「Like Father, Like Son」則是從第三者的角度看待父子關係。我認為三個片名其實都很符合這部電影所想陳述的，端看你站在哪個位置看待這件事，當然如果以主角來說的話，自然是日文片名比較符合，因為主角是湯川教授福山雅治嘛！^_^

「我的意外爸爸」故事其實很簡單，就是兩個截然不同的家庭在六年後發現互相抱錯對方的孩子，於是兩家大人們必須想辦法做出最好的決定。故事雖然簡單，但其中情感上的糾葛與煎熬可是非常綿密且力道強大的。這也是導演是枝裕和最厲害的地方，總是用一種近乎悠閒的步調包裝濃烈的情感，因此即使劇情起伏不算很大，節奏也不是很快的那種，卻不會讓人感到沈悶，事實上因為劇本寫得非常縝密，反而讓觀眾像是在河流上漂著的小船，如此順其自然地隨波逐流，緩慢且穩定地被向前推著，不用花費太大的力氣就能夠經歷沿途的風景。

福山雅治飾演的野野宮良多是社會精英，嚴肅、安靜、有紀律，是家中的支柱，太太野野宮綠（尾野真千子）則是以夫為天的家庭主婦，溫柔賢淑用盡心力照顧著獨生子野野宮慶多。野野宮家的每一天都照表操課，沒有例外。相對于住在東京高級公寓的精英家庭野野宮家，是住在郊區的齊木家。爸爸齊木雄大（Lily Franky）是水電工，每天鎮守家裡開的小五金行，整個人有點散仙，典型的怕老婆俱樂部成員，老婆說的都是對的。太太齊木由加里是家裡的意見領袖，照顧家務的同時還要去便當店打工貼補家用。家中上有有點癡呆的老父（外公），下有三隻嗷嗷待哺的三兄妹，老大被齊木太太說「最不像齊木家的人」，後來才發現還真的是抱錯的…兩個家庭處處是對比，唯一相同的應該就是對孩子的愛吧！雖然大家表現愛的方式很不一樣，但的的確確都是發自內心不亞於對方的愛，正因為這樣，才會如此煎熬吧。

當然，野野宮良多心中的煎熬有一部分出自於對慶多的恨鐵不成鋼，總覺得他可以更優秀一點，「自己出品的孩子怎麼會這麼沒有野心呢？」。當親生兒子出現，且很明顯地聰明才智跟他比較像時，成為了心中糾結的其中一個點。看著兩對同樣深愛孩子的父母用不同的方式及價值觀面對孩子及自己內心中的掙扎，是整齣戲最值得一看的地方。當然可愛的小童星們更是讓人感到揪心。

認識是枝裕和不算很長的時間，看過的戲也不算多，但每一步看過得我都很喜歡，例如「橫山家之味」和「空氣人形」。是枝裕和讓我非常佩服的一點就是他可以將不同的題材處理得很吸引人，而且每一部都看得出來出自他手。他的步調不是大起大落的那種，人物的表現也不會誇張，甚至是樸實的，但其中所蘊含的情感卻是非常濃厚，打在心裡的力道非常驚人！其中的餘韻會在不經意間出現，讓人回味久久。

會注意到「向陽處的她」是因為今年中突然迷上了嵐的遊戲節目「vs嵐」，於是接著看了另一個談話性節目「岚にしやがれ（中文名稱為「嵐的大挑戰」或「交給嵐吧」）」，在今年剛改版的「岚にしやがれ」看到了自從「江～公主們的戰國（或譯作戰國三公主）」後久未露面的野田妹上野樹里上節目宣傳和松本潤合演的電影「向陽處的她」，看到她還是漂亮如惜，沒有崩壞，真是太令人高興了！我之前替她擔心了一下，想說不會吧？評價不好的「江～公主們的戰國」給她這麼大的打擊嗎？居然在之後有好長一段時間停止演藝活動，還好一切只是多心了，她可能真的只是想休息一下吧。

「向陽處的她」改編自越谷治的同名小說。據說在日本被票選為女生最想推薦給男生的戀愛小說No.1。我還沒看過原著，所以不予評論。不過電影還滿純愛的，我看不出哪一點男生會想看，所以對於日本女生覺得男生應該看的No.1是基於什麼選出來的感到滿好奇的。

「向陽處的她」描述從國中分開後就未曾相見的奧田浩介（松本潤）和同班同學渡來真緒（上野樹里）十年後在職場上重逢，並重拾當年純純的愛戀，很快地便決定相守終生。新婚生活甜蜜快樂，但在一連串事件發生後，浩介才發現真緒心中一直藏著一個和他息息相關的秘密…

整部戲走得是濃濃日式純愛風格－真緒工作的華麗內衣公司、佈置得像日本雜誌裡出現的愛的小窩、明亮柔和的色調讓所有人（尤其是男女主角）隨時像用了美圖秀秀、超適合上野樹里的大色塊幾何構造造型就像是從日本時尚雜誌走出來般，極度懷疑如果是一般大眾是不是也能穿出一樣的感覺。雖說是純愛但其實是部奇幻片，為了最後的大結局，其實從影片一開始就在埋梗。強烈建議不要先在網路上看爆雷文，不然就會像我一樣之前查的時候不小心看到爆雷的書評，結果一整個少了很多驚喜感，反而變成像一路撿麵包屑回家的Greta了…別人的驚喜是結局曝光的那剎那，我的驚喜是一路撿導演埋的梗，看看自己有沒有漏了哪一片，嘖嘖…

從「交響情人夢」開始就很喜歡螢幕上的上野樹里。特別說螢幕上是因為我其實對她私下的新聞並不熟，頂多知道她有不少大頭症的傳言，或許正因為我跟她本人的相關新聞真的太不熟了，反而能好好欣賞她在螢幕上創造出來的角色，例如廣為人知的瘋癲野田妹、擺脫野田妹影子讓我驚豔的「Last Friend」中有性別認知障礙的岸本瑠可、這部戲中的渡來真緒等。很多演員當他有一個超～成名代表角色時，也同時替自己製造了超高的障礙，不管演什麼都很容易被人說帶有那個角色的影子。上野樹里也不例外，而且說實在的，的確有些角色總讓人覺得好像野田妹穿越到其他戲了，例如「人生補時」裡的小護士就有鬧脾氣的野田妹的feel，當然還有我個人認為很失敗的「江～公主們的戰國」裡面的江，不過不完全是她的錯，整個團隊都有些錯誤的決定…我還是無法接受讓上野樹里從八歲開始演啊～～～這是哪招啊？！難怪野田妹一直穿越！幸好在「向陽處的她」這部戲裡，上野樹里還是很可愛，但是有別於野田妹流的可愛，多了股成熟的韻味，那雙大大的眼睛真的會讓人想到楚楚可憐的靴貓啊！

對於藝術只有非常粗淺認識的我，對「卡蜜兒」這個名字的印象，是年紀很小的時候曾跟著大人看過的「羅丹與卡蜜兒」（又名「羅丹的情人」）。我甚至對劇情已經沒什麼印象了，只記得羅丹是個大雕塑家、卡蜜兒是他的情人，還有羅丹由後環抱卡蜜兒兩人雙雙趴臥在地上的那張海報。很奇怪，即使只是這麼一點點的印象，我卻緊緊記住「卡蜜兒」三個字，於是乎這次金馬影展片單一出，我一看見片名第一個反應即是：「是那個卡蜜兒嗎？」，再看到是由法國女星茱麗葉必諾許主演，馬上放入必看名單裡。

有關於卡蜜兒克勞岱（Camille Claudel）詳細的生平網路上有非常多介紹，有興趣的朋友可以請出孤狗大神幫忙。我建議想看「最後的卡蜜兒」的朋友可以先上網看一下羅丹與卡蜜兒兩位的生平，能讓你更貼近戲中這位被關在精神病院多年的卡蜜兒。「最後的卡蜜兒Camille Claudel 1915」說的是1915時已被關在精神病約2年的天才雕塑家卡蜜兒在精神病院裡的生活。卡蜜兒克勞岱和羅丹相戀十年，於1893年分手後仍繼續獨立創作，但或許是這段感情給她的創傷太大，以及當時社會風氣無法容忍過於特立獨行的女人所造成的壓力，使得她後來精神狀況越來越差，終於在1913年最支持她創作的父親過世後，被家人送往精神療養院治療。此後30年直至她逝世，都沒有離開過。

在這部很法國的電影中，沒有好萊塢典型的三幕式結構，沒有讓人慷慨激昂的劇情，我們只看到身處在一堆很瘋癲的病人中看起來很正常的卡蜜兒，穿梭在精神療養院中的生活。和其他完全無法和他人正常溝通的院友相比，卡蜜兒乍看之下簡直正常無比，能夠正常對話甚至還能幫忙照顧其他病人。但隨著卡蜜兒的腳步，跟著她走在精神病院中，我們漸漸能發掘卡蜜兒心中的病症及痛苦，也是之後最為人所知的嚴重「被害妄想症」。卡蜜兒深信自己周遭的人都是羅丹的同夥，每個人都想將她毒死，即使此時的她已經和羅丹分手十年，她仍走不出羅丹的陰影。「最後的卡蜜兒」就如同茱麗葉畢諾許的個人秀，牢牢地吸引觀眾的目光。你只會看著她，也只能看著她！看她如何從一位仍對自由以及創作抱持著希望的女人，慢慢崩潰直至絕望，然後接受。

看了電影後對卡蜜兒克勞岱這位才華洋溢卻為愛瘋狂的女人感到很有興趣，因此稍微查了一下相關資料，也才因此深深覺得她「生錯時代」。首先，才華洋溢的她生在一個男性藝術家比女性藝術家受重視的年代，明明從小就被視為天才的她，在19歲成為羅丹的助手後並進而和羅丹相戀後，在世人眼中淪為「羅丹的情婦」，而且她還只是之一。另外雖然有父親的支持，但其實她的母親是非常傳統且保守的，因此可以想像她和母親的衝突應該也是壓力的來源之一。最後讓她必須完全放棄天賦，拋棄她宣泄情緒的管道－「雕塑」的另一因素是當時對於精神疾病的不了解。近代精神醫學的覺醒起源于19世紀初的法國，在那之前精神病患＝瘋子，甚至是被附身等神怪論，因此當卡蜜兒的嚴重被害妄想症出現時，那時的近代精神醫學才剛開始起飛，可以想見她的家人在當時受到多大來自社會的壓力以及對卡蜜兒的無力。這一切導致了後來卡蜜兒必須中斷創作並于精神療養院終老的結果。在查卡蜜兒的相關資料時，在某個網站上看到「如果卡蜜兒晚生一百年，女權意識較受重視，是否她較能在藝術界發揮？較能為世人所接受？」，雖然他用的是疑問句，但我認為答案是肯定的，至少有極大的機會她不需要在精神療養院一呆三十年並且無法再創作。

（引用自http://www.wretch.cc/blog/toledo0225/21648516 ）

「真愛每一天About Time」已經上映很久了，看它現在仍在某些戲院上映就知道口碑一定很好！我自己也非常喜歡！一直以來都很喜歡英國的喜劇，不像大部分美國喜劇總是將所有的事情放很大，情緒放很滿，英國的喜劇大多帶著一種淡淡的甜，表面上比較壓抑，內在情感卻總是讓人即使看完電影後仍久久縈繞不去。

「真愛每一天」講述的是提姆21歲那年，父親告知了他家族男子代代相傳的秘密－家族中的男人都有穿越時空的能力，但是只能回到過去。父親要他好好思考想用這個能力做什麼，正值青年的他決定用這能力為自己找個女朋友。

「真愛每一天」絕絕對對不是一部單純的愛情輕喜劇！它是一部簡單的電影，但絕對不單純。裡面提到的許多情節都讓人看了忍俊不住，活生生就是我們周遭的故事，他們卻將之演得如此輕鬆甜蜜。我很喜歡它的劇情安排男主角提姆第一次使用此能力追的女生不是女主角瑪麗（瑞秋麥登斯），而且第一次就因為女生的善變而大吃鱉XD

我最最喜歡的橋段是每一次提姆和父親在一起時，那看起來平凡的父親總是講出一些很睿智的話。想想也是應該，畢竟他父親已經不知道過了幾次人生，每一本書都過十次以上，連男主角現在記憶中的成長過程都是他父親不知道重複了幾次之後換來的完美人生。或許對許多人來說這樣的人生不甚完美，雖然似乎家境不錯，但不是應該運用這能力變成巨富、左擁右抱大美人們才是。怎麼每天跟家人下午茶野餐、海灘散步、和父親打桌球、瘋瘋癲癲的妹妹、永遠記不清誰是誰的舅舅、講話直白到機車的媽媽、到21歲都還沒談過戀愛算是完美人生呢？其實戲裡最後他的父親有解答，這一切都是重過了N次人生後他做出的選擇，因為知道自己什麼時候會死，所以他決定提早退休，只為了能夠陪伴家人每一天直到離開人世為止。

戲裡有很多部分都讓我忍不住想笑，例如瑪麗要提姆幫他挑選見客戶要穿的衣服，於是一件件試穿給提姆看，相信當男朋友的人看到這場戲應該會很想跟提姆握握手，拍肩大聲說：「我懂！」吧！另外我非常喜歡提姆確認了自己可以回到過去後，緊張地問父親說：「那蝴蝶效應呢？」，父親用很平靜的口吻說：「至少我們還沒毀掉這個宇宙。」哈哈，我真的笑了！想想大部分和穿越時空有關的好萊塢電影，哪一部不是把這件事講得很嚴重，活像是一個不小心你就毀滅了世界，歷史因你而改變，偏偏「真愛每一天」用一種輕描淡寫的方式一筆帶過：「Well, at least we didn’t destroy the universe.」。提姆的父親知道自己將死於肺癌，但是他選擇這樣的結局並決定讓自己珍惜並感恩自己活著的每一刻，至於原因如何，我想是值得大家進戲院或等DVD出了後租來看的，很令人感動。

醜話說前頭，如果你是一位愛跑影展的影癡、特愛看歐洲片、厭煩好萊塢標準三幕式結構、越硬片越愛看的超強死硬派，那你千萬別進戲院看這部戲，我怕你走出來時會心情不好…

「真愛一百天」簡單地說，就是一部很通俗的愛情喜劇。說實話，通俗並不是個不好的詞，畢竟喜歡進戲院看好萊塢爽片的人絕對比跑影展的人多。尤其台灣電影說到底，真正「通俗」的並不多，不過這兩年的台灣電影有越來越多純「商業」電影，對於這點我們是必須拍拍手稱讚的，電影類型越多，最後受惠的還是花錢看電影的觀眾。

「真愛100天」劇情其實很簡單，講的是離開自己鄉下老家多年，已成為社會精英的電信公司副總吳柏丹（路斯明）由於公司考察以及多年未見的母親過世而回到久違的家鄉小島，在那裡遇到小時候的初戀小唯（周采詩）以及朋友們。傳統的小島鄉民堅信要在母親百日內讓她達成抱孫的願望。抱孫當然是不可能（誰能在三個月生個小孩下來?），所以退而求其次先結婚。嗤之以鼻的柏丹拒絕，於是眾人決定讓繼子振方（蘇達）和小唯延宕多年的婚事趁此機會辦掉。整個小鎮短短幾天之內因為「小島之光」柏丹的歸來而引起軒然大波。短短幾天之內，男女主角重新檢視自己的生活，並因此改變自己的人生。

整部電影的節奏和正港台灣電影相差甚多，連一些笑點的處理方式都不大一樣。但是相信大家看了一定會有似曾相似的感覺，尤其對於愛看美國喜劇類影集的人來說，一些笑點的手法應該很有熟悉的感覺。理由很簡單：導演陳發中Henry Chan是在美國多年的電視影集導演，曾以「天才老爹」拿過艾美獎，拍過的影集清一色都是喜劇類，近期一點的作品有目前在Star World頻道播出的「23號公寓壞女孩」。監製林偉克Weiko Lin則是學成於UCLA編劇專業，同時也是本劇的編劇指導。因此整部電影就是標準好萊塢三幕式結構。標準三幕式對我來說有好有壞，好的是結構清楚、故事線好懂、一般觀眾比較容易消化；壞的是通常驚喜會比較少一點，尤其是對我這種很容易一個不小心就感覺到接下來要演什麼的人（我真的沒有想猜劇情，但我總會看電影時莫名其妙靈光一閃就知道兇手是誰了…orz）。

這部戲最大的驚喜絕對不是故事。故事當然是有一定的水準，只是如同我上述所說，少了些讓我Wow的點。這部戲最大的Wow點對我來說絕對是演員。那些只有兩句台詞、演的不好的臨演我們就不提了，台灣臨演普遍素質不高也是眾所週知的…這部戲的主要演員們的表現出乎我意料之外，尤其是周采詩和蘇達。不知道大家是怎麼想的，但我第一次聽到卡司時，腦中閃過的是「偶像劇」三個字。我對兩位男女主角其實沒什麼負面印象，我也知道周采詩演過一些國片，但一開始就是覺得很不電影啊！但不得不說周采詩將小唯這個角色詮釋得很好，將劇本（我自首，我之前就看過原著劇本）裡不是很明顯的可愛感帶出來，將自己融入這個角色當中，替這角色加了分。蘇達則是把死心眼、傻傻向前愛的振方表現得非常可愛自然，是整部戲的亮點之一，他對小唯百依百順的愛簡直讓每個女孩都心動啊。演過多部電影的朱蕾安一直以來給人的印象都不是很深刻，「真愛100天」則讓她有充分出場的機會，唯一比較可惜的是角色後面的轉折有點突然，前半段還算亮點的她，後半段個性突然有點平掉了。她和飾演她父親的村長王自強的對手戲也都讓人忍不住會心一笑。王自強最近最讓人熟悉的角色應該就是「總鋪師」裡面的王家醬油傳人了吧！最近頻頻推出新作品，知名度大增的路斯明表現也不錯，一些都市人在小鄉鎮吃憋的樣子更是令人大笑，演出上放得很開。他的師妹傅麗安飾演的拜金女琳達也挺令我意外的，琳達這角色感覺應該是更妖媚的女人，但傅麗安卻用自己的手法詮釋出另一種帶點可愛感的拜金女，不知為何有點天然呆的feel，反而讓人很難真的討厭她，頂多覺得這位小姐好像有點呆啊^^

其實打工換宿最好玩的部分就是人了，大部份的時候工作或城市是滿無趣的，像Casale Monferrato小鎮本身說實在還真是很無聊，連最大的建築（小鎮象徵）-城堡（或堡壘？國外的castle有時候不一定是指城堡，而是「堡」壘），都小到不行，逛一圈不用20分鐘吧…

這個小鎮平時沒什麼外國人，大部份的外國人好像還真的是這個組織帶進來的，在這裡我遇到來自克羅埃西亞的Anita、美國的Gerald、比利時的雅虎先生、加納的加納先生（因為我一直不會念他的名字，只好用加納先生稱呼他）。

Anita是一個致力於NGO的女孩，在歐洲各國參加過許多work camp。她會和組織負責人Cris也是在國外的某個work camp認識的。Anita說歐盟其實有很多類似NGO獎學金或補助可以申請，她就是申請了某個6個月的補助，每個月可以領300歐左右（正確數字我已經忘了…），所以她在這裡是志工性質，不支薪的。她說她同時也在寫一些NGO企劃案，等寫好了要去歐盟相關單位申請資金補助，不知道後續如何了。

Gerald則是之前來過的志工。據說他來了以後就莫名其妙呆了半年之類的，走了以後又回來，現在已經不知道回來第幾次了。他對這裡熟到自己在附近租房子，離我們住的地方很近，某天早上我和Anita還跑去按電鈴叫他起床。XD

Margherita是當地的學生，同時也在這個組織打工，也是這裡除了負責人Cris之外唯二支薪的人之一。Margherita是烏克蘭裔（還是白俄羅斯？？）的義大利人，年紀很小呢～才18、9歲。我到Casale Monferrato的時候，就是她騎著單車來巴士總站接我。料理手藝很好，幾乎每天晚餐都是她負責，我到的當晚就手工自製義大利麵替我接風。

「微光閃亮第一個清晨」是以女主角伊蓮（曾珮瑜）的角度出發，敘述著在不完美的現實與令人上癮的虛幻交錯間，環繞著2女4男的都會愛情故事。故事中的伊蓮有完美的外貌、完美的工作能力，偏偏水人無水命，擁有超不完美的感情運，總是遇人不淑。阿翹（李維維）則是在一次搖頭丸派對後，決定離開自己的丈夫（吳慷仁）。一次又一次無法戒除的搖頭丸，將她的世界和被她拉來一起嘗試的伊蓮的世界越攪越亂。

我得說我看電影是很看fu~的，所以不一定講得出多有深度的見解或評論，也很主觀（畢竟是「我」在看電影啊）。而這部電影在我出電影院的當下，被我歸類為「沒fu~」的電影，真的，就是不好不壞沒感覺。很大一部分是我對於這類迷幻藥、派對、糜爛感情世界題材的電影本來就沒什麼共鳴，所以看完也沒啥特別的感覺。但是根據我的經驗，有些電影不要急著開罵，或許在離開戲院後會有些餘韻（上一部讓我非常有fu~，餘韻繞樑久久的電影是「第八日的蟬」）。所以我想：「好吧，給你個機會，看看我這兩天腦子裡會不會突然跑出你的畫面吧。」。雖然過了一天後，我還是沒有「喜歡」的感受，但是裡面的女性角色（曾珮瑜及李維維）的確在過去24小時內偶爾浮現在腦海。

伊蓮這個角色算是著墨最多且最完整的。從小到大缺乏父愛或許造就了她日後總是和當了父親的有婦之夫牽扯不清，努力追尋著她心目中那殘缺的父親形象。導演或許想講的太多，硬是插了一段小時候被父親不公平對待且虐待的回憶。對我來說這段是有點多餘，因為其實從電影中的其他部分就可以很明確地感受到伊蓮渴望父愛的心情，相比之下那段回憶反而拍得有些誇張了，反而是有一幕原本是伊蓮和李毅（鐘鎮濤）兩人在咖啡店吃東西聊天，被代換成小時候的伊蓮和仍是大人的李毅一起吃飯那幕更讓我感受到她對父親形象的孺慕之情。

另外李維維在這齣戲裡面的表現也很令人眼睛一亮。把一個分不清搖頭丸所創造出的虛幻世界和不盡如意的現實世界的女人演得很自然（除了有些台詞本身寫得不大順，但大部份的角色都有一樣的問題），讓人搞不清到底哪個才是真正的現實。美中不足的是這個角色的背景交代地很少，所以只能看到這個角色對於自身現況的反應，而無法知道是什麼樣的過去造就了現在的她，或許是因為大部份的篇幅都拿去交代伊蓮了吧。

這部電影打著「禁忌的題材、大膽的情慾」的旗幟，以目前的台灣電影來說，的確算是少見的題材，但對於有接觸歐洲電影的觀眾來說，表現手法好像也不是太出格，或許台灣社會還不是太習慣把情慾、毒品等大剌剌地拿出來說給大家聽，所以拍出來的作品總是讓人覺得有種「好像還差一點」的感覺（當然還是有些電影是特例）。說實在話，對我來說這部片算是挺小眾的，也可能是因為我對於「願意花錢進戲院看台灣電影的觀眾」有很大的疑慮，所以對於觀眾對這類題材的接受度感到非常地好奇，不知道觀眾們會有什麼樣的反應啊。

「打工換宿」最近似乎開始在台灣流行了起來，不過這個概念在國外其實已經行之有年，起源於WWOOF(World Wide Opportunities on Organic Farms)，其運作方式是民眾提供短暫勞力，每天工作4～6個鐘頭，並由農場主人提供食宿，但不給付任何酬勞。就如同它的名稱，所有的Host（提供工作、食宿的宿主）都是有機農場。後來開始有其他相同打工換宿概念但不侷限於有機農場的平台開始出現，例如workaway.info和helpEx.net。上述任何一個網站任何人都可以瀏覽，但是更詳細的host資料及聯絡資訊則成為付費會員後才能看到。基本上workaway跟helpex.net是完全一樣的機制，加入會員後即可瀏覽並聯絡位於世界各地的host，甚至很多host會同時在兩個網站都有資料，WWOOF則在各國皆為獨立運作，因此在決定成為付費會員時就需確認將會去的國家，並只能取得那個國家的host資訊。有興趣的人可以上各大網站自己做比較，我自己這次是使用workaway。

2011年初我拿到了德國的WHV（Working Holiday Visa），於年中的時候開始了我為期一年的歐洲生活。2012年二月底我去了義大利，主要是要去位於Umbria一個小鎮的農莊打工換宿。不過因為時間的關係，所以在那之前我有大約一星期的空擋，而為了省住宿費，我抱著不是很大的希望尋找位於米蘭附近的短期host。會挑米蘭是因為當時買到滿便宜的機票，再加上沒去過米蘭，所以想在那裡玩個兩、三天先。至於會說抱著不是很大的希望是因為打工換宿和Couchsurfing（沙發衝浪）不一樣，它主要是以勞力換住宿，所以大部份的host都希望你可以待至少一或兩星期，甚至很多要求要待足一個月，所以只打算待四天的我其實本來就有可能找不到的打算。結果被我找到了這個離米蘭坐車約一個半小時，位於Piedmont省的一個小鎮Casale Monferrato的host。

這個host是一個私人的文創組織（？），用組織這個詞實在有些心虛，因為他們的人數非常少，我到的時候只有3個人－負責人Cris，小幫手Margherita，來自克羅埃西亞負責行政事務的半年志工Anita。至於這個組織本身會辦一些語言學習活動（西語、法語、義大利語等）、運用垂手可得的垃圾做藝術創作、接待各國志工鼓勵小鎮民眾來交流等。我到的時候Cris說其實他們那個時候剛好沒什麼事情要做，所以我就放心當個觀光客就好了。害抱著要出賣勞力換住宿初衷的我突然得到免費住宿有些心虛啊XD

我對這間房子的第一印象是「好冷」，非常的冷。就如同歐洲很多古城一樣，這個小鎮大部份的房子都是石頭蓋成的。好處就是夏天的時候很涼爽，壞處就是當你的房子位在陽光照不到的小巷子時，冬天就準備冷死吧…再加上我去的義大利的這年剛好才剛下完20年來最大的大雪，連羅馬市區都積雪了，而我去的時候才剛融雪呢，雖然天天都出太陽，但是空氣還是冷冰冰的啊。跟我同房的Anita每天睡覺前都要燒熱水放熱水袋，抱著它睡覺。

 一早霧氣還未散的時候                                       城堡邊還未融的積雪